Calle 14

The Way He Makes Me Feel (Yentl)

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  • 23 agosto 2010
  • Retroclásica

  • Quienes me conocéis sabéis de mi debilidad por esta cantante y esta película. Todo va mucho más allá: Michel Legrand, Marilyn y Alan Bergman escribieron una banda sonora irrepetible, a la medida de la sensibilidad artística de la cantante de Brooklyn. Yentl es una apuesta personal que empezó a finales de los sesenta, cuando Barbra Streisand adquirió los derechos de un relato de Isaac Bashevis Singer titulado Yentl, the Yeshiva boy. Después de andar prácticamente "mendigando" financiación y respaldo por parte de la industria de Hollywood durante años (iba de despacho en despacho con la maqueta casera grabada con Legrand y los Bergman), ella misma produjo la película y logró ver su proyecto terminado en 1983. Por fin se vio ganadora del Globo de Oro a la mejor dirección, pero se vio ignorada por la Academia de Cine de cara a los Oscars; la industria estaba dominada por los judíos, que se sintieron ofendidos por el carácter reivindicativo del papel de la mujer en la ortodoxia judía y, por extensión, en el mundo.

    En cualquier caso, y siendo nuevamente una película que despierta tantos odios como pasiones, a nadie dejó indiferente. La banda sonora ganó un Óscar y tuvo tanto o más éxito que la película. La peculiaridad de ésta es que es un musical en el que sólo un personaje canta y lo hace como parte de la narración o de un monólogo interior; dicen que eso exasperó a Mandy Patinkin, su coprotagonista, siendo como él es una estrella de musical en Broadway (uno de los actores favoritos de Stephen Sondheim y el que encarnó al Che en Evita en su reparto original de 1979).

    También estuvieron nominadas al Óscar dos canciones, pero no lo consiguieron. Streisand, ofendida por el ninguneo de la Academia, no acudió a la ceremonia y los dos temas fueron interpretados por otras cantantes. Para la ceremonia, Papa, can you hear me? fue interpretada por Donna Summer (Barbra y Donna habían grabado cinco años antes un dúo que llegó a número uno, Enough is Enough) y Jennifer Holiday cantó The way he makes me feel. Escuchando ambos temas, una se da cuenta de que en los últimos años el nivel de calidad de las canciones no tiene nada que ver con lo que hemos visto en el pasado.

    The way he makes me feel narra cómo la protagonista se enamora y no puede hacer nada para controlar ese sentimiento; el tema apareció en single, la cara 'A' fue la versión "de estudio" y que se utilizó para el video-clip promocional; en la cara 'B' sonaba el arreglo que podemos escuchar en la película. Lo que he podido encontrar en YouTube es una mala copia del video-clip...

    Spotifyando: Bessie Smith

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  • 20 agosto 2010
  • Retroclásica

  • Una de las grandes cosas de internet es la accesibilidad a material que antes no era tan fácil de alcanzar. O la grandeza de sus archivos. Aunque estoy registrada en Spotify desde el principio, no he tirado mucho de él, quizá porque en los últimos meses me he dedicado más a escuchar la radio convencional en el despacho y en mi tiempo libre.

    You're All The World To Me (Royal Wedding)

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  • 17 agosto 2010
  • Retroclásica

  • Que te pregunten quién es mejor bailarín, si Fred Astaire o Gene Kelly, es como que te pidan responder a quién prefieres, a tu padre o a tu madre... Es verdad que yo me siento más identificada con la energía creativa, expresionista y positiva de Gene Kelly, pero no puedo ignorar la elegancia y el perfeccionismo de Fred Astaire. Aclaro, para mí era como actor algo mediocre, mientras que Kelly en ese aspecto era más versátil.

    You Were Meant For Me (Singin' In The Rain)

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  • 15 agosto 2010
  • Retroclásica

  • Si hay una película capaz de cautivar (y provocarle hacer una concesión) al más radical detractor del cine musical ésa se titula Singin' in the rain.

    Julia Roberts, Premio Donostia 2010

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  • 14 agosto 2010
  • Retroclásica


  • (Fuente: Zinemaldia)

    Julia Roberts recogerá el próximo 20 de septiembre el Premio Donostia otorgado por el Zinemaldia - Festival de Cine de San Sebastián.

    Ella, Javier Bardém y el equipo de la película "Eat, pray, love" vendrán a apoyarla en su estreno, que se realizará en la sección oficial fuera de concurso.

    Más información en la web del Zinemaldia.

    Toy Story 3, hasta el infinito y más allá

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  • 12 agosto 2010
  • Retroclásica

  • Cuando sales del cine y todo lo que sientes es algo parecido a agujetas en el estómago de tanto reír, es un gran síntoma. Pero si, además, todavía estás secándote las lágrimas, producto de la risa, de la ternura y la emoción, eso quiere decir que la película que acabas de ver realmente merece la pena.

    Patricia Neal

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  • 09 agosto 2010
  • Retroclásica
  • Patricia Neal y Roald Dahl

    Hace muchos años vi en la televisión un telefilm-biopic protagonizado por Glenda Jackson y Dirk Bogarde. Ella hacía el papel de Patricia Neal y él el de su marido, Roald Dahl. La historia se centraba en un episodio fundamental de la vida de la actriz y el escritor. Estando embarazada de su quinto hijo, con treinta y nueve años, sufrió una serie de ictus que la dejó en coma durante tres semanas. Sufrió una intervención a vida o muerte y salió del coma, dio a luz con total normalidad y a partir de ahí se inició un proceso en el que la perseverancia de Dahl, que la ayudó a recuperarse física y psíquicamente, tuvo un papel fundamental. Neal aprendió a andar, a hablar, a leer y escribir de nuevo, gracias a su abnegado esposo.

    Mrs. Robinson (The Graduate)

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  • 08 agosto 2010
  • Retroclásica

  • Qué decir de esta canción o de Simon & Garfunkel que no sepamos... O de El graduado, una película por la que han pasado los años pero que, en lo esencial, no pierde su mala leche. La canción con el tiempo ha ganado. Cada vez que la escucho, veo a un Hoffman pardillo contemplando atónito y sudoroso la pierna de Anne Bancroft (qué grande ella, o la pierna, o las dos), o le escucho gritando desesperadamente "¡Elaaaaaiiiiiiiine!".

    La gran Thelma Ritter

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  • 05 agosto 2010
  • Retroclásica

  • Una de las más grandes actrices (para mí, la mejor secundaria que ha habido) de la historia tuvo un debut tardío en el cine. Thelma Ritter nació en Brooklyn, New York, en 1902 según unas fuentes o en 1905 según otras. Se inició en el teatro muy pronto, interviniendo en obras escolares; asistió a la American Academy of Dramatic Arts y siguió trabajando en el teatro, hasta que en 1927 se casó con Joseph Moran, un ejecutivo publicitario con quien tuvo dos hijos; por esa razón se apartó de las tablas durante una larga temporada.

    Complainte de la butte (Moulin Rouge)

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  • 02 agosto 2010
  • Retroclásica

  • A Rufus Wainwright lo había escuchado antes en el cine que en un álbum. Perdí tontamente la oportunidad de escucharle en directo cuando vino al Kursaal, creo que fue, más o menos, en la época en que publicó su homenaje a Judy Garland; un disco en el que copia exactamente el repertorio del histórico concierto que la fallecida artista dio en el Carnegie Hall a principios de los sesenta; ambos conciertos, el de Judy y el de Rufus, te ponen los pelos de punta cuando los escuchas...

    Sooner or Later (Dick Tracy)

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  • 29 julio 2010
  • Retroclásica

  • Madonna siempre ha querido ser actriz y casi siempre ha fracasado en el intento. Digo casi siempre, porque donde ha fracasado es en el cine, pero como cantante es más actriz que otra cosa. Para mí siempre ha sido (y que nadie se ofenda) una voz mediocre en el cuerpo y la mente de una artista como la copa de un pino.

    God Give Me Strengh (Grace of My Heart)

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  • 26 julio 2010
  • Retroclásica
  • Abro hoy una serie de posts en los que mezclo dos de mis aficiones: el cine y la música. Algo aburrida después de una larga jornada de trabajo, llevo un buen rato navegando por ahí, rescantando canciones y cantantes vía Youtube y compartiéndolas en Facebook.

    Diez años sin Carmiña

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  • 23 julio 2010
  • Retroclásica

  • (Foto: Kalipedia. Carmen Martín Gaite y Rafael Sánchez Ferlosio)

    El 22 de julio se han cumplido diez años de la desaparición de una de las más grandes narradoras del siglo XX. Murió abrazada a sus cuadernos, los que se encargaban de imprimir lo que ella guardaba en su memoria, donde se recreaba en su caligrafía y componía imaginativos collage, tomando de aquí y de allá una fotografía, un trozo de tela, un sello. Igual que lo hacía con su forma de escribir, cada párrafo se construía a base de retazos de realidad y sueños, y la escritura no era sino otra forma de tejer o de pegar trocitos de papel para pintar una imagen.


    Calila, como la llamaban sus allegados, ha sido irremplazable. Como cada miembro de su generación, ella se encargó de plasmar la experiencia, los sentimientos y los pensamientos de quienes vivieron la infancia durante la guerra civil y fueron pasto de sus consecuencias.

    La vida de Gaite tampoco fue un camino de rosas, aunque, quién lo iba a decir, parece que sólo su cabello fuera el auténtico catalizador de sus tragedias. Leerla o escucharla, verla en sus fotografías daban, en apariencia, la impresión de que fuera una persona alegre que seguía albergando a una niña dentro de su cuerpo resistente a la ancianidad. De todas sus fotografías, me quedo con dos, la Carmiña asida al caballo de un tío-vivo en la época de "Caperucita en Manhattan", y la Carmen Martín Gaite que siempre llevaba un gorro-boina con un prendido imaginativo como queriendo contener todos los pensamientos que parecían salir de debajo de su envidiable mata de pelo blanco.

    Desde aquí el deseo de que sus libros sigan viviendo, que, para vivir, deben ser leídos.


    Actualización 13 agosto 2010:


    Carmen Martín Gaite en escritoras.com (una web excelente)
     

    Entrevista a Noa

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  • 23 junio 2010
  • Retroclásica


  • Hace unos días el diario italiano La Repubblica publicó una entrevista a Noa. En realidad, lo que se publicó no es el contenido íntegro, sino que ha sido convenientemente recortado. Achinoam quiere que dicha entrevista se publique en su integridad y nos ha remitido la traducción a español, que reproducimos a continuación.

    Entrevista con Noa tras los trágicos sucesos de la Flotilla de Paz

    El apartamento

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  • 14 junio 2010
  • Retroclásica

  • Hoy la obra maestra de Billy Wilder cumple 50 años y, a pesar de todo, el tiempo no ha hecho mella en la película, más bien diría que le añade valor, ironía, significado y frescura.

    Cuadros de una exposición

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  • 18 mayo 2010
  • Retroclásica
  • Desde el pasado viernes, 14 de mayo, hasta el 15 de junio, hay una interesante exposición de pintura que reúne obras de cuatro jóvenes pintores, Mikel Izaguirre, Pablo L. de Silanes, Miguel Pínter y Alfonso Silió. Este último es el único del que conocía su pintura desde que, por casualidad, vi una pequeña exposición de obras suyas en "El muro", en Sagüés, hace ya unos años.

    Fin de curso

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  • 06 mayo 2010
  • Retroclásica

  • Mayo es siempre un punto de inflexión. Se presentan las programaciones del Jazzaldia y del Zinemaldia y, con frecuencia, eso sucede en plena ebullición de conciertos en la cartelera. Recientemente hemos acudido al Kursaal a ver "Los premios Mastropiero" de la mano de Les Luthiers. Y el pasado 9 de mayo, Joan Manuel Serrat con el espectáculo "Hijo de la luz y de la sombra", el homenaje a Miguel Hernández en su centenario.

    La mejor juventud

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  • 13 abril 2010
  • Retroclásica
  • Si hay una película que en los últimos años he recomendado a todo el mundo ésta es La mejor juventud. A mí me llegó, igualmente, por recomendación.

    La mejor juventud es una obra pequeña y grande al mismo tiempo. Pequeña porque es una producción modesta y se centra en las pequeñas cosas para mostrar lo grande, los hitos, los cambios, las crisis, las reconstrucciones. Fases que se repiten, una y otra vez, gracias a la ilusión y el esfuerzo de generaciones como la de la familia protagonista, los Carati. Es una historia grande en su forma, nada menos que dos partes de tres horas cada una, pero más de uno hemos sido cautivados de tal forma por la narración que hemos visto las seis horas de un tirón.

    Stephen Sondheim

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  • 06 abril 2010
  • Retroclásica

  • El 22 de marzo de 2010 Stephen Sondheim ha cumplido ochenta años. ¿Quién es Sondheim? Sin duda el compositor de musicales más importante de los últimos cuarenta años. Conocemos muchas más canciones suyas de las que imaginamos. Como letrista, es responsable nada menos que de West Side Story, y podemos pensar que se trata de ese eslabón en la cadena que enlaza al autor con la tradición de música para el teatro representada en la figura de Leonard Bernstein, heredero a su vez del buen hacer del gran Gershwin.

    Miguel Delibes

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  • 12 marzo 2010
  • Retroclásica

  • Una entrada urgente, algo que nunca debería hacer. Hay mañanas en que una simple mención en la radio de algo que te importa te impulsa a disponer de diez minutos de tu importante tiempo para escribir algo, compartirlo y emprender la labor de recordar y recuperar para quienes vienen por detrás de nosotros la figura de un gran escritor.

     
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