Calle 14: Donostia
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Balance de la retrospectiva de Don Siegel

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  • 27 septiembre 2010
  • Retroclásica

  • Hagamos balance...

    Don Siegel es un director a reivindicar; es evidente que no es uno de los más difíciles de revisar, ni de los que hay que descubrir. La retrospectiva ha carecido en ese aspecto de la "aventura" de mostrar material difícil de encontrar o en condiciones excepcionales, cosa que sí ha ocurrido en años anteriores como toda la obra alemana de Lubitsch, o directores como Mitchell Leisen o el mismo Henry King. Vamos, que no hemos tenido "joyas" de valor incalculable entre el material.

    En cualquier caso, la revisión de la filmografía del director nos ha reportado grandes momentos y algún que otro descubrimiento (personal). Así, destacaría THE LINE UP como la película para mí inédita que más me ha gustado y que aporta las primeras líneas de definición del thriller según Siegel y el placer de tener a Eli Wallach en un papel protagonista, acostumbrados a verlo siempre de secundario de lujo.

    DIRTY HARRY en pantalla grande y en esa copia digital tan cuidada ha sido algo espectacular, si bien verla en condiciones parecidas ya empieza a estar al alcance de todos en nuestras casas. Disfruté como nadie de la sesión, pero en el fondo sigo apreciando más acumular en la retina films casi inéditos aunque sea en una copia de 16mm sucia y deteriorada. En el fondo, quienes ocupamos las butacas de los cines entramos en ellas como Indiana Jones en una gruta sin importarnos las telarañas y las grietas, en busca de una preciada reliquia. Así, por supuesto, disfruté del corto merecedor de un Óscar, STAR IN THE NIGHT, una bonita historia de nochebuena contada con sentido del humor, muy a lo Frank Capra.

    Contemplar la obra (casi) íntegra de un director permite, también, tener una perspectiva de su evolución y, como tal, de la historia del cine. Cómo puede ser el mismo director el de THE BEGUILDED y SPANISH AFFAIR, me pregunto. Es evidente que ha influido de manera muy diferente en las carreras de Clint Eastwood y Carmen Sevilla (jajajaja). Y nos damos cuenta de que Eastwood es mitad Don Siegel y mitad Sergio Leone. Gran Torino es deudor de Harry Callaham, digamos que es un Harry retirado, quemado y airado.

    Una película diferente y sorprendente es THE BEGUILDED. Su ambiente cerrado, casi claustrofóbico contrasta con el predominio de la acción abierta del resto de su obra. No estamos acostumbrados a ver a un Eastwood tan sumamente acosado (y destinado a ese final). También nos ha hecho disfrutar THE SHOOTIST, una película de corte casi televisivo con un John Wayne crepuscular que concentra en su papel todos los papeles de su vida; ya lo anticipa el comienzo, con retales de personajes de muchas de sus películas clásicas.

    Películas para disfrutar son MADIGAN, ESCAPE FROM ALCATRAZ o TWO MULES FOR SISTER SARA, estas dos últimas muy populares por su difusión por televisión. De MADIGAN me quedo con Henry Fonda, que también aparece en STRANGE ON THE RUN. Creo que hoy hay pocos actores como él, que transmiten serenidad y te los crees. Son, en fin, títulos que para quienes quieran recuperarlos, no son difíciles de localizar en DVD.

    Dicen que se avecinan cambios en este Festival y... todo lo que sea una mejora será bienvenido. Por delante quedan muchos meses y lo que una desea es volver a ocupar una butaca de cine durante nueve días, en busca de un arca perdida: el buen cine. Os dejo con una secuencia de THE LINE UP, protagonizada por Eli Wallach y Robert Keith.

    Siegel, Zinemaldia 25 de septiembre, CLAUSURA

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  • 25 septiembre 2010
  • Retroclásica
  • Siempre llegamos al último día del festival con un doble sentimiento. Por un lado el cansancio, los pases acumulados en la retina, el trabajo a deshoras, las pocas horas de sueño hacen que sintamos ganas de que esto se acabe y de retomar un poco la rutina, los horarios normales, el desayuno, la comida y la cena de fundamento.

    Sin embargo el sentimiento de pérdida, de que se acaba, de que mañana se van esos compañeros y amigos con los que has estado codo con codo, apagando fuegos, apagando la sed con una cervecita en "El ensanche" después de tu último pase. Algunos volverán el año que viene, pero siempre hay alguien que no repite y no vuelves a ver. Son amistades extrañas, porque durante diez días compartes confidencias, la responsabilidad de que todo salga bien; compartes mesa, comida, risa, chistes, bromas, canciones. Y después se van, dejas de verlos, con algunos cruzas cuatro mensajes a lo largo del año y a la mayoría les pierdes la pista.

    Pero llega un nuevo festival y siempre pasa lo mismo. La ciudad está igual y nosotros,... nosotros parece que nos vimos ayer. Las películas son otras, pero los quebraderos de cabeza y las emociones dentro de la sala siguen siendo exactamente las mismas.

    Y hoy celebramos nuestra clausura particular viendo lo poco que quedaba por revisar. Las películas se van desmontando y vuelven a sus latas y sacas. Siegel viajará a Madrid para, como reza la tradición, proyectarse en el Doré de la Filmoteca. Pero hasta el definitivo hasta pronto, esta tarde veré:
    Este "master" en torno a la obra de Don Siegel ha sido, como siempre, completo y de gran interés. Por encima de todo, una retrospectiva entretenida de la mano de uno de los autores que transformaron el género del thriller. Un artesano que empezó haciendo de todo un poco en los estudios y que como Sam Peckinpah creó un estilo propio.

      Siegel, Zinemaldia 24 de septiembre

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    • 24 septiembre 2010
    • Retroclásica

    • Recta final. El viernes significa salas repletas, ambientillo. Público que sólo se puede permitir acudir el fin de semana y que lo hace con total ilusión. Ya empiezan las despedidas, hay quien ya se ha ido, o quien ha llegado hoy in extremis. Estoy cansada, se duerme poco, se trabaja mucho y en las sesiones se resiste a base de café, con lo que a la hora de dormir es inevitable estar desvelada.

      Me encanta "Escape from Alcatraz", siempre que la veo en la tele me quedo hipnóticamente enganchada. Quizá es un género que me gusta, porque me engancho igual a "Brubaker" que a "Shawshank redeption" o "The great escape". Qué decir, este invierno me compré "Cool hand Luke" en BluRay y cómo la disfruté...

      Siegel, Zinemaldia 23 de septiembre

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    • 23 septiembre 2010
    • Retroclásica
    • Los jueves se anima un poco más el cotarro, empieza a oler a fin de semana y se nota. Mi plan para hoy es de los de disfrutar viendo películas muy conocidas. De ellas os quiero recomendar especialmente "Charley Varrick", con el buen trabajo de Walter Matthau; película que descubrí el pasado invierno en Nosferatu y que me resultó entretenida. Después tenemos al inefable "Dirty Harry", quizá la película dirigida por Siegel más conocida por el público en general; superadas todas las calificaciones-descalificaciones, yo me quedo con el rato de entretenimiento y el retrato de los personajes de esta historia llena de golpes de efecto. Y más Clint Eastwood con "Two mules for Sister Sara", donde brilla Shirley MacLaine. En cuanto a Baby Face Nelson, creo haberla visto en algún momento, pero es sin duda la película que voy a disfrutar como si la viera por primera vez...

      Siegel, Zinemaldia 22 de septiembre

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    • 22 septiembre 2010
    • Retroclásica

    • Ya hemos pasado el ecuador. Objetivo: llegar en forma al sábado. Los invitados van y vienen, la verdad es que nosotros, desde la trinchera, desde la butaca del cine, nos enteramos poco de todo el glammour que se destila entre las ruedas de prensa, los photocalls y demás eventos de copetín. Yo, donde me lo paso verdaderamente bien, es a pie de pantalla, aprendiendo cosas nuevas, en contacto con el público, con los amigos que acuden a las salas, con los que han seguido mis recomendaciones; disfruto con los comentarios entre película y película, con el café bebido a toda prisa para mantener el ojo abierto en esa cuarta sesión que tanto pesa.

      Hoy hay más sesiones que controlar. Aclaro una cosa, no sólo hay estos pases, apunto aquí los que están a mi cargo, en principio porque lo veo casi todo (sólo hay un par de títulos que no hay manera de encajar en mi agenda). Insisto en que todo sobre el festival está en la estupenda web del Zinemaldia, y ahí encontraréis información completa sobre esta retrospectiva y todo lo demás, claro.
      Observando las películas de Siegel a este ritmo a veces se pierde la perspectiva, pero por otro lado en una misma jornada se puede asistir a cuatro momentos en su obra que pueden resumir toda una trayectoria.

      Lo que ayer comprobé es que el trabajo en televisión de nuestro director clásico se benefició de la economía y eficiencia de sus recursos. Siegel era muy rápido rodando y muy efectivo. El tratamiento de The Killers tenía narrativamente bastante que ver con el telefilm The hanged man. Los planos, ángulos y movimientos de cámara son de gran eficacia. Con frecuencia son lo que aporta la calidad cinematográfica a lo que podría ser un argumento del montón. Así, en THE LINE UP, toda la secuencia final adquiere emoción gracias a la geometría de la autopista, que propicia un claro "no hay salida". A propósito, qué maravilla tener por fin a Eli Wallach en un papel protagonista.

        Y vimos a Julia Roberts...

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      • 21 septiembre 2010
      • Retroclásica

      • (Fotos: Fanny Brice)

        ...y lo que tuvimos que escuchar.

        Porque EAT, PRAY, LOVE resulta una película larga y aburrida y, claro, creo que por cortesía las intervenciones de los periodistas especializados fueron escasas y superficiales. Y dio la nota la prensa rosa-amarilla, ésa que lo invade todo y llena la ciudad de niñas monas micrófono en ristre montando el espectáculo y tíos descarados haciendo preguntas surrealistas o indiscretas. Bochornosa la batería de sandeces que se formularon a Julia Roberts y Javier Bardem, pese a la premisa de no poder realizar ninguna pregunta acerca de su vida personal. Pero da igual.

        Jesús Torquemada, que ejerció de moderador (y le hubiera pedido que ejerciera de INQUISIDOR y quemara en una pira a unos cuantos elementos indeseables de la prensa tomatera), tuvo que recordar a la audiencia que también estaban Richard Jenkins, más el director y la productora de la película. Sólo en un instante alguien recordó a Roberts que venía no sólo a apoyar la película, sino también a recoger el Premio Donostia, a lo que respondió con los tópicos de siempre.

        Eché de menos el ambiente y la distensión del encuentro de la prensa con Meryl Streep. Aquello fue un diálogo agradable de una persona relajada con una prensa agradecida. De la rueda de prensa me quedo con las breves pero interesantes y divertidas conversaciones con Conchita Casanovas, de RNE, e Inma Merino, de El Punt.

        Siegel, Zinemaldia 21 de septiembre

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      • Retroclásica

      • Las sesiones entre semana son más tranquilitas. El público de las retrospectivas clásicas, además, es casi siempre el mismo. Es tranquilo y aprecia la oportunidad de ver en la pantalla grande un tipo de cine que hoy está arrinconado en las filmotecas, que a duras penas recuperan los canales temáticos y que a veces ni siquiera puede encontrarse en soportes comerciales como el DVD. Ver estas películas en una sala, a oscuras, en pantalla grande y versión original, es una experiencia que no puede compararse con verlas en un televisor. En estos quince festivales que llevo a mis espaldas, ya conozco a muchas de las personas que fielmente cada año vienen a verlo todo, o lo que pueden, o lo que su apretada agenda festivalera les permite. Y de vez en cuando llega alguna cara conocida, viendo "Black Narcissus" de Michael Powell estuvo su gran admirador, Francis Ford Coppola. Johnathan Demme vino a ver una de Ernst Lubitsch. Vargas Llosa vio unas cuantas clásicas cuando estuvo aquí como presidente del jurado oficial. La retrospectiva clásica atrae a la gente cinéfila, a los que desean disfrutar con una buena historia al margen de todos los avances técnicos que nos brinda el cine actual.

        Y hoy disfrutaré viendo...

        El libro sobre Don Siegel

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      • 20 septiembre 2010
      • Retroclásica

      • (Foto: Montse G. Martínez, Festival) Ayer en el club de prensa se presentó la tradicional publicación sobre el director objeto de la retrospectiva clásica del festival. Este libro sobre Don Siegel, publicado conjuntamente entre el Festival de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Española, está coordinado y editado por Ana Cristina Iriarte, de la Filmoteca, y Quim Casas, escritor y crítico de cine. Es un conjunto de artículos aportados por especialistas en la obra del director que describen la trayectoria y la definición del estilo personal de Siegel, que marcó un antes y un después en el tratamiento del cine policiaco transformándolo en el thriller que durante los años setenta crearon escuela. Escuela a la que pertenece su más avanzado discípulo, Clint Eastwood, quien tomó tanto de Siegel como de Sergio Leone el testigo que tan claramente ha llevado en obras como su propia secuela de Dirty Harry, o en sus obras cumbre, Unforgiven o Gran Torino, por ejemplo.

        La que escribe estas líneas todavía, aunque parezca mentira, no tiene el libro. Sin comentarios al respecto, claro. En el mismo evento se presentó la publicación de la retrospectiva temática, .DOC

        Siegel, Zinemaldia 20 de septiembre

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      • Retroclásica

      • Hoy es el día de Julia Roberts. Lástima que la rueda de prensa coincida con la presentación del libro que el Festival de Cine junto con la Filmoteca Española han editado en torno a la estupenda retrospectiva de Don Siegel que estamos viendo en Donostia. Como siempre que llega al certamen una estrella de esta magnitud, se ha desatado la locura colectiva.

        El libro está coordinado por el crítico Quim Casas y en la línea de las publicaciones del Festival junto con la Filmoteca, es un estudio completo y concienzudo sobre el director, su trayectoria y su obra. Sin duda alguna, para mí, es el libro más preciado de cuantos se editan en el Zinemaldia.

        Bien, esta tarde hay más cine del bueno y debo controlar los siguientes pases:
        Creo que Death of a Gunfighter y Madigan las he visto (interpretadas por Richard Widmarck, un actor que me gusta mucho). A Carlos Aguilar le hará ilusión saber que pasaré un rato contemplando en la pantalla grande un trabajo del gran Eli Wallach, a quien habéis podido ver, muy mayorcito, en The Ghost Writer, de Polanski, que ha recibido en Donostia el premio Fipresci.

        Siegel, Zinemaldia 19 de septiembre

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      • 19 septiembre 2010
      • Retroclásica
      • Domingo. Se supone que hoy es el último día del proceso de inicio y que, a partir de mañana, todo va a "fluir" sin necesidad de que les demos un empujón. Los ayudantes ya se han acostumbrado al blanco y negro, al sonido mono con fritura, a las historias clásicas y al estilo Siegel.

        Este trabajo de revisar cómo se proyectan las películas es... un placer. Sobre todo porque me permite descubrir historias que me sorprenden, que me han emocionado. Anotaré esos títulos para, cuando finalice todo, escribir una crónica más personal y recomendaros esos descubrimientos.

        Hoy toca la revisión de:
        Es decir, ya estamos disfrutando de "Cuando Clint encontró a Don Siegel".

        Estos dos primeros días de Festival hemos tenido, como es habitual el fin de semana, las salas llenas. Por lo menos en el Príncipe 6, donde este año he acampado (echando mucho de menos la sala 2, en la que he pasado prácticamente los catorce festivales precedentes), se nos llena inmediatamente la sala. Claro que no es ni la más grande, ni la mejor; las personas bajitas sufrimos ese error de diseño de una sala plana con una pantalla alta e incómoda, ya que nos pasamos el rato esquivando la cabeza de quien se sienta delante.

        Siegel, Zinemaldia 18 de septiembre.

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      • 18 septiembre 2010
      • Retroclásica
      • Bien, primera jornada superada. Un placer volver a encontrarme con gente a la que no veía desde el pasado festival (aunque a la gente que trabaja en el cine la veo durante todo el año). Y esto de estar dentro del engranaje de técnicos, operadores, subtituladores, jefes de sala, acomodadores, taquilleras, público habitual... da vidilla.

        Las películas que tengo que ver hoy son:
        Y anda por Donostia Olivia Williams, a la que me crucé en la Parte Vieja y que iba tupper en mano, no sé si porque no le dio tiempo a comerse todo o porque le gustó tanto que se lo llevó de merienda.  John Malkovich ha venido en calidad de productor con Diego Luna, que esta vez viene como director de su película Abel.

        Se les pudo ver en la gala de inauguración (gala que los curritos siempre nos perdemos), en la que también intervino Eduardo Noriega. Y cuando nos perdemos estas cosas, las recuperamos siempre en la web del Zinemaldia.

          Siegel, Zinemaldia 17 de septiembre.

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        • 17 septiembre 2010
        • Retroclásica
        • Primera jornada de Festival. Los nervios de siempre, atando las cosas, esperando ese dato de última hora, pero con ganas de llegar al cine, ocupar una butaca y disfrutar de la jornada.

          La programación completa y las fichas de las películas están en la web del Festival, que es sin duda la mejor fuente de información, con la programación completamente actualizada. Los cambios no son capricho de la organización, sino que suelen llegar por motivos ajenos. Por eso os recomiendo que os fiéis, por encima de todo, de la web.

          Entre todos los pases que tenemos hoy en la retrospectiva, voy a ver:
          De todo este material no tengo recuerdo de haber visto nada, quizá Coogan's Bluff, pero ahora no la recuerdo. Siempre suele ocurrir que me reencuentro con alguna de esas películas vistas a deshoras en La 2 hace unos cuantos años...

          Retrospectiva de Don Siegel

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        • 10 septiembre 2010
        • Retroclásica

        • La edición del Festival de Cine de San Sebastián 2010 Zinemaldia este año dedica su retrospectiva clásica a un director que se encargó de renovar el género del cine policíaco. Se puede considerar a Don Siegel el padrino del cine de Clint Eastwood, con quien rodó cinco películas y a quien animó a que se pasara a la dirección.

          Don Siegel (1912-1991) ha sido contemporáneo de Richard Brooks, protagonista de la retrospectiva de 2009; ambos, junto con Sam Peckinpah, Nicholas Ray y Samuel Fuller, entre otros, son integrantes de la "generación de la violencia", dando un giro radical al tratamiento estético y narrativo del cine negro hacia el thriller policíaco. Un claro ejemplo lo encontramos en una de sus obras más conocidas, Dirty Harry, película a la que le han seguido no sólo secuelas, sino también grandes imitaciones, teniendo entre sus mayores logros la conjunción Harry-Clint Eastwood, que ha creado escuela.

          Siegel es responsable de la dirección de varias películas de serie B, entre las que destaca Invasion of the body snatchers, que se ve como una imagen del "mcCartysmo" que intentó imponer su ley y sus maneras, entre otros ámbitos, en la industria del cine con su "caza de brujas". El género fantástico fue también parte de su trabajo para la televisión, como Twilight Zone.

          Julia Roberts, Premio Donostia 2010

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        • 14 agosto 2010
        • Retroclásica


        • (Fuente: Zinemaldia)

          Julia Roberts recogerá el próximo 20 de septiembre el Premio Donostia otorgado por el Zinemaldia - Festival de Cine de San Sebastián.

          Ella, Javier Bardém y el equipo de la película "Eat, pray, love" vendrán a apoyarla en su estreno, que se realizará en la sección oficial fuera de concurso.

          Más información en la web del Zinemaldia.

          Barbra Streisand en Donostia-San Sebastián

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        • 28 agosto 2009
        • Retroclásica
        • Ayer visitó el Guggenheim de Bilbao y, al parecer, pasará el fin de semana en Donostia-San Sebastián.

          Y pensar que trabajo a cincuenta metros de la Suite en la que el matrimonio Brolin-Streisand se aloja.

          http://noticiasdegipuzkoa.com/ediciones/2009/08/28/mirarte/cultura/d28cul44.1573391.php



          (www.eitb.com)

          57 Zinemaldia - Festival de Cine de San Sebastián

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        • 08 mayo 2009
        • Retroclásica

        • El cartel del Zinemaldia es como una puerta de entrada a lo que nos espera el próximo mes de septiembre. Después de lo anodino de la imagen de la pasada edición, el de este año ha sido como un respiro de alivio, dentro de la ruptura que en los últimos años se ha dado en la imagen corporativa y comunicativa de nuestro Festival de Cine. Suscribo cada uno de los sustantivos que esta mañana ha otorgado al cartel Mikel Olaciregi, director del evento: luz, color, sobriedad, contención.

          Tendrá un día menos de duración, con el fin de sostenerse con un presupuesto con recortes y actuar de una manera coherente con la actual coyuntura económica; el Zinemaldia no quiere renunciar a seguir siendo el plato fuerte cultural y social de Donostia, y a la vez plataforma de negocio con gran proyección tanto en el ámbito de la industria cinematográfica como en el del márketing puro y duro.

          En adelante irán destilando en pequeñas dosis los contenidos de las secciones Oficial, Zabaltegi y Horizontes Latinos, con las películas a concurso y que compiten en el resto de los premios que se otorgan en el certamen. Igualmente, se irán dando a conocer nombres de participantes, invitados y premios honoríficos pero que, como siempre ocurre, no se desvelarán hasta el último instante, cuando todo esté bien atado.

          En cuanto a Richard Brooks, preciosa la fotografía escogida para el cartel (y el vídeo de presentación que han montado) y suponemos para la portada del libro que el Festival y la Filmoteca Española están elaborando para documentar e ilustrar una retrospectiva más que atractiva. Quim Casas está involucrado en este trabajo, así como en el libro que Filmoteca Vasca y Zinemaldia dedicarán al ciclo de La contraola. En el cartel se puede ver a Brooks con Burt Lancaster, se supone que durante el rodaje de la impresionante Elmer Gantry (El fuego y la palabra, 1960) (que me corrija alguien si me equivoco). Es una foto en blanco y negro pero llena de lo que este año busca el Festival: luz, la luz de los proyectores, la luz de la tecnología, la luz que nos ayudará a salir del agujero de la crisis. Y un poco de color para alegrar ese cielo gris que no quiere abandonarnos.

          Calle 14 © 2009

          Noa, Acto II

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        • 27 febrero 2009
        • Retroclásica
        • Algún gremlin intentó pisotear el espectáculo, pero sólo logró que todo sonara más afinado que nunca, más nítido, más contundente. La contundencia de su casi perfecta fonética en castellano al leer en público un comunicado en el que expresa su propuesta para lograr convivir en paz con el vecino (una propuesta que no es nueva y que lleva años expresando, si cabe ahora con más ahínco).

          El segundo concierto de Achinoam Nini en Donostia llenó el teatro de personas que se adhieren a lo que Noa y sus músicos tienen de creativos, de emotivos y de mensajeros. Porque la música es otro idioma para la comunicación (ese acto en el que es imprescindible que emisor y receptor compartan un mismo código para entenderse) que trasciende la semántica lingüística para transmitir directamente una actitud de optimismo ante la que está cayendo.

          El de anoche fue un concierto mucho más centrado en Genes & Jeans, el álbum que publicaron hace un año; apenas se intercaló algún clásico como Mishaela o Yuma, reservando los temas más populares para la generosa traca final. Pero las novedades fueron bien recibidas, quizá porque ese reencuentro con la música de sus raíces enriquece considerablemente el espectáculo. Lo árabe y lo judío, lo occidental; lo viejo y lo nuevo, el pop, el jazz, la fusión de ritmos y culturas, demuestran que la globalización cultural es la única que tiene sentido y la que más resiste.

          La traca final enganchó a quienes están más familiarizados con sus tres primeros álbumes internacionales. Vemos que el espectáculo ha abandonado los antes imprescindibles Ave María o Child of Man (aunque ésta la escogió la víspera como cierre de su acústico). Pero en su afán por hacerse entender, llenó su encore con canciones traducidas al castellano, como la estupenda Uno queriendo ser dos o la inevitable La vida es bella. Sin duda, repito, la más redonda es la compuesta por Joan Manuel Serrat, Es caprichoso el azar, una melodía compleja y un texto que habla de que todo en esta vida lo vivimos por casualidad, por estar donde no teníamos que estar en el momento menos esperado. Communicate, communicate, dice en su más convencional Shalom Shalom, en la que resume una filosofía de vida. Pero para rematar un bis larguísimo y abandonar el escenario con la autoestima y la adrenalina por las nubes, contagiaron el ritmo de la estupenda Keren-Or a la audiencia (lo confieso, uno de mis temas favoritos).

          Calle 14 © 2009

          Concierto íntimo

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        • 26 febrero 2009
        • Retroclásica


        • Lo mejor de Noa tiene que ver con la intimidad. Es capaz de conquistar al público con su banda, la formación más comercial y más cargada de vatios y decibelios. Pero en las distancias cortas, todo se ve y escucha más claro; presenciar el espectáculo del trío es un lujo. Después de verla presentando sus múltiples discos y en diferentes montajes, lo que más me gusta de Noa es lo que la devuelve a sus raíces musicales y étnicas, y la cercanía artística de una voz, una guitarra y la imprescindible percusión.


          Noa ayer nos presentó a un colaborador que, aunque nos pareciera mentira, no hizo que echáramos de menos al increíble Zohar Fresco. Gadi Seri es un músico impresionante que extrae ritmos extraordinarios del cajón, de los bongos, de la pandereta, de la cortina, de los platos... y de una lata de aceite vacía. Quizá fue el momento más auténtico de la velada: Gadi y Noa con sendas latas de aceite; de su razón de ser y de las raíces yemeníes habló Noa, antes de hacer entre los dos música con la caja metálica.


          Y el Maestro Gil Dor, combinando la guitarra acústica y la eléctrica, completó el trío musical; Gil es parte de Noa, compositor, productor, arreglista, guitarrista. Están en forma, sin duda, y son capaces de dar otras lecturas a su música, que fluye sin la parafernalia de la banda, transmitiendo otros matices y propiciando que la labor de cada uno de los tres músicos sea mucho más nítida.

          Supongo que vuelvo a quedarme con "Es caprichoso el azar" de entre todo lo que ayer sonó, es la canción más redonda que he escuchado en los últimos diez años. Eso sin olvidar que el último disco aporta grandes dosis de calidad. Y la relectura de "Yuma" o de "Dala-Dala" (me impresionó la fuerza que adquieren estas canciones en la cercanía). Y la alegría (muy apropiado para cerrar el concierto y despedirse en el último bis) de "Child of man".


          Habló Achinoam de puertas abiertas, de pánico al fanatismo, de comunicación. Un mensaje que quienes la seguimos desde su inicio, conocemos de sobra. Pero algunos que protestaban ahí fuera parecían ignorarlo. Éramos más los que atiborrábamos la sala Club. Esta noche todavía seremos muchos más; y disfrutaremos con el otro formato del concierto, la banda al completo, en el teatro Victoria Eugenia.

          Calle 14 © 2009

          Noa, Genes & Jeans, entrevista y concierto

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        • 11 febrero 2009
        • Retroclásica


        • Noa vuelve a estar de gira presentando “Genes and Jeans”, un nuevo álbum que combina fusión pop con sus raíces hebreas y yemeníes. Nacida en Israel, se trasladó con su familia a Nueva York siendo una niña. En unas vacaciones en Israel, se enamoró de Asher, con quien tiene dos niños, Ayehli y Enea. Vive en Tel Aviv, bueno, eso cuando no está trotando por el mundo. Ha tenido la amabilidad de responder a unas preguntas, las cuales ha adornado con emoticonos por doquier, algo que, conociéndola, le pega. Es parte de su optimismo contagioso, a pesar de los tiempos que corren en el mundo entero y en Oriente Medio en particular.
          FannyBrice: “Genes and Jeans”. Volvemos a “Manhattan-Tel Aviv”, con un toque de Yemen; todos vamos en vaqueros, vivimos el presente, pero no deberíamos ignorar de dónde procedemos…
          Noa: Sí :-) podemos ignorarlo, pero, ¿por qué? Hay tanta fuerza en el hecho de aprender sobre tus raíces y aceptarlas, en abrazar a tu familia, en entender que sólo eres una parte de la cadena. Especialmente en este mundo globalizado, lleno de facebooks, myspaces, youtubes y tantas cosas. Creo que descubrir la profundidad de tu propia voz es importante, a no ser que te pille la avalancha.
          F.: Estas canciones suenan mucho como los primeros álbumes que grabaste en Israel, con una producción estupenda. De dónde vienen, cómo trabajasteis en ellas Gil Dor y tú…
          N.: Gracias. Son de cosecha propia. Trabajamos en casa y produjimos el material nosotros mismos, sin otra ayuda. Probablemente deberíamos haberlo hecho así hace mucho tiempo, pero las discográficas siempre impusieron productores americanos o británicos. La única excepción fue Pat Metheny, que fue nuestra elección, no la suya. Ahora que casi no hay presencia de la compañía, tenemos libertad para hacerlo a nuestro modo. Gil Dor ha hecho un trabajo fantástico con la producción musical de este álbum.
          F.: El negocio discográfico ha cambiado mucho durante estos últimos años. La música es capaz de llegar al último rincón en cuestión de segundos, ¿son las estadísticas de descarga el verdadero ránking del éxito?
          N.: Sí, las cosas han cambiado y tienen sus repercusiones, como ya he comentado antes. Hay muchos problemas, pero también muchas oportunidades. Tenemos suerte de haber llamado la atención del público cuando todavía una discográfica nos apoyaba. Trabajamos muy a gusto con la oficina de Universal en España: José Puig, Alicia, Marta, Carlos Ituinio… Son las personas a las que debo mi carrera en España. Ahora creo que soy lo suficientemente fuerte como para continuar en solitario. Pero si tuviera que empezar de cero hoy, no sé cómo lo haría.
          F.: Noa, perfecta combinación de voz, música, letra y, por supuesto, Gil y Zohar (quien, en esta ocasión, no forma parte del tour). Nunca decepcionas en un concierto en directo, aunque tengas la gripe. ¿Alguna poción mágica?
          N.: Sí. Se llama LOVE :-)
          F.: Una noche de mayo, de pinchos por la Parte Vieja donostiarra, con tu grupo, Zohar, Gil, Asher, los Solis… ¿Sigues disfrutando en tus visitas?
          N.: Uno de los mejores regalos de mi carrera son los amigos que he hecho en todo el mundo. De hecho, juzgo un lugar por los amigos que allí tengo, no por la arquitectura o el paisaje, ni siquiera por la comida que tanto me gusta. Tú, por ejemplo, eres una de las razones de que adore Donostia :-)
          F.: De Juan Pablo II a Clinton. Has conocido a gente que está muy lejos del alcance de los ciudadanos de a pie. ¿Eres consciente de la responsabilidad de ser un icono de la paz?
          N.: Sí. Muy consciente. Admito que me he sentido muy deprimida por culpa de todas las cosas horribles que han estado ocurriendo en Oriente Medio durante los últimos dos años, de la guerra del Líbano a la de Gaza. A veces pierdo la esperanza, la fe en la humanidad. Es espantoso ver tanta brutalidad y odio en todas partes. Y tanta ignorancia. Cierro los ojos y canto.
          F.: Oriente Medio estaba más relajado antes de la era Bush. ¿Crees que Obama y los Demócratas llevarán algo de calma y diálogo, o al menos algo de esperanza?
          N.: Espero que sí, claro. Creo en Obama. Es un gran hombre.
          F.: El Palau, en Barcelona, los bises; Serrat entra en el escenario para cantar contigo a dúo “Es caprichoso el azar”. De Joan Manuel a Stevie Wonder: eres una artista privilegiada.
          N.: Muy privilegiada.
          F.: Has viajado en muchas ocasiones con Asher y los niños, pero esto no puede ocurrir siempre. ¿Cómo haces para ejercer de madre estando de gira internacional?
          N.: Es lo más duro de todo, combinar una carrera con la maternidad. Estoy constantemente maniobrando, planeando, produciendo, improvisando, compensando. No podría hacerlo sin la ayuda de mi marido y de mis maravillosos padres, David y Tamar. Es una locura. Pero merece la pena.
          F.: Tres canciones imprescindibles: Mishaela, Keren-Or y Child of Man. Han mejorado con el tiempo y siguen contagiando optimismo. Pero, ¿cuáles son tus favoritas?
          N.: Nooo… no puedo contestarte a ésta. Hay muchas canciones que adoro. Mis favoritas cambian con el ánimo, con la marea, con el tiempo, con las noticias, con los años… :-)
          F.: Thank you, Achinoam! Nos vemos en Donostia.
          Los días 25 y 26 de febrero Noa y su banda actúan en Donostia-San Sebastián, en el Victoria Eugenia Club (25) y en el Teatro (26).
          Gracias a Amaia. Syntorama, siempre echando un cable cuando lo necesito…


          Zamora, 2004. Noa y Gil en directo.

          Calle 14 © 2009
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        • Retroclásica
        • Noa is back on the road, presenting “Genes and Jeans”, a new album that combines actual fusion and her Yemeni and Hebrew roots. Born in Israel, she was very young when her family moved to New York. Back to Israel on holiday, she fell in love with Asher; they have two children, Ayehli and Enea. She lives in Tel Aviv, well, that when she’s not touring around the world…

          Fannybrice: “Genes and Jeans”. It’s like going back to “Manhattan-Tel Aviv” plus Yemen; we all wear jeans but shouldn’t ignore where we come from, among other things, can we?

          Noa: Yes :-) we can ignore, but why? There is so much strength in learning about your roots and accepting them, in embracing your family, in understaning that you are only part of a chain. Especially in today’s global village, full of facebooks and myspaces and youtubes and whatnot. I think learning the depth of your own voice is important, lest you get swept away in the avalanche!

          Fannybrice: These songs sound to me more like the first albums published in Israel, with a wonderful production. Where do they come from, how did you and Gil work on them?

          Noa: Thanks. they are ‘homegrown’. We worked at home, and produced the material ourselves with no external intervention. That’s probably what we should have done long ago, but record companies always insisted on external producers form the US or the UK. The only exception was Pat Metheny, who was our choice, not theirs. Now that the record company presence is almost gone, we are free to do as we please. Gil Dor did an amazing job with the musical production of this album.

          Fannybrice: The record business has changed very much during these last years. Now the music reaches every corner of the world in a few seconds. Aren’t the real charts now in the online download statistics?

          Noa: Yes, things have changed and there are many repercussions, like what I wrote in the last answer. There are lots of problems but also lots of opportunities. We feel lucky to have come to the public’s attention when there was still a record company to support us. We worked very well with the Spanish office of Universal, Jose Puig, Alicia, Marta, Carlos Ituinio..these are people to which I owe my career in spain. Now I am strong enough to continue somehow alone. If I had to start today, I don’t know what I would have done.

          Fannybrice: Noa, to means a perfect mix of voice, music, lyrics and, of course, Gil and Zohar (who doesn’t take part of this tour). And, most of all, you never disappoint in a concert live, even working with the flu… Any magic potion for stage work?

          Noa: Yes. It’s called LOVE. :-)

          Fannybrice: A night in May 2005, eating “pinchos” and mushrooms around the Old Hood in Donostia, the Solis, Gil, Zohar and Asher around; do you still enjoy meeting friends before or after the concerts?

          Noa: One of the great gifts of my career is the friends I've made all over the world. In fact, I judge a town by my friends there, not the architechture or the landscape, not even by the food I love so much! :-) You, for example, are one of the reasons I love Donostia :-)

          Fannybrice: From the Pope John Paul II to Clinton. You’ve been with people we ordinary citizens will never be able to reach. Are you aware of the responsibilities of being an icon of peace?

          Noa: Yes. I am very aware. I admit the horrible things that have been going on in the middle east for the past 2 years, from the last Lebanon war to the Gaza war have made me very depressed. Sometimes I lose hope, I lose faith in humanity, I see so much brutality and hatred everywhere it’s appalling. And so much ignorance. I just close my eyes and sing.

          Fannybrice: The Middle-East was a bit more relaxed before the last Bush era. Will Obama and the Democrats bring back calm and dialogue, or at least some hope?

          Noa: I sure hope so! I believe in Obama. He is a great man.

          Fannybrice: A milestone; at the Palau in Barcelona, the encores; Serrat entering the stage for a duet, singing “Es caprichoso el azar”. From Joan Manuel to Stevie Wonder: You’re a privileged artist, aren’t you?

          Noa: Very privileged.

          Fannybrice: You’ve travelled many tours with Asher and the kids, but I’m sure this cannot happen this way all the time. Is it easy to combine your international shows with motherhood?

          Noa: It’s the hardest thing in the world, combining a career with motherhood. I am constantly manoeuvring, planning, producing, improvising, compensating. I couldn’t do it without the help if my husband asher and my wonderful parent, david and tamar. It’s crazy. But it’s worth it!!

          Fannybrice: Three show-stoppers: Mishaela, Keren-Or and Child of Man. They’ve improved with the years and spread some contagious optimism. Which are your favorite songs anyway?

          Noa: Ooh, no answer for that one. Many songs I love! My favourites change with the mood, with the tide, with the weather, with the news, with the years. :-)

          Fannybrice: Thank you very much, Achinoam. See you in Donostia!

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